价值10W的剪辑拍摄设备体验如何？一文带你详尽分享

一、前言

在2020年里，我一直忙于更迭摄影器材，同时系统学习剪辑和视频类知识，第一就是关于数码类产品的开箱分享和深度体验，我想换一种方式，毕竟22周岁的年龄，何同学已经可以正面对话苹果公司CEO，而我在10年前他这个年纪还在打着游戏。第二就是，因为作为汽车营销活动公司的乙方工作人员，日常接触最多也就是商拍摄影师们，而历经了9年手持相机的拍摄历程，随着时间的推移，更多时候已经不愿意拿起相机拍摄照片了，也想换一换口味做做视频。

这次就专门针对于摄像、Vlog和视频方面分享下自己的视频工作室搭建，其实本质意义应该只能算一个视频工作台，具体设备、布光经验我会逐一分享。

视频是个复杂的工程，远比照片更加复杂，一台多年前的老相机还可以拍出很不错的照片，但是视频拍摄可能还不如手机的质量。

然而现在是个学生都有手机，随随便便都能拍摄出4K超清画面 。

只能说，时代进步太快了。

全文分为两部分，第一部分是设备分享，包括主力拍摄相机和镜头系统、灯光系统、电动滑轨系统等、存储设备和显示器设备；第二部分则是经验之谈，算是抛砖引玉类型，包含了布光、相机镜头滑轨使用体验，一些不太成熟但是很有帮助的心得。

二、设备的淘汰和更迭主力拍摄相机和镜头系统

设备需要更迭，是因为我之前手头的这套5D3太古老了，拍照片我还能凑合用到十年，但是视频方面几乎不可用。

2020年开年就开始关注视频相机，对我而言，首选还是佳能，但是19年佳能相机糟糕的表现，差点让我投奔到索尼的怀抱，无论是EOS-R还是EOS-RP，甚至是EOS-M6 mark2代，都远不及隔壁的索尼和富士。

如果只是单纯为了做视频，索尼是个很好的选择，最终让我留在佳能的是佳能的RF镜头系统，另外我一直在意佳能的1.2系列军团和移轴军团，这是两个相对小众的镜头领域系列，但是可能就是因为喜好吧，更换索尼富士尼康意味着放弃。

从20年开始，佳能就为新品R5一直铺垫，作为跨时代的视频机器，8K这个宣传参数意味着高昂的售价，但是发布会公布售价后，我和我的小伙伴们是真的震惊了，在R5和R6中徘徊了许久，我最终还是选择了R6，要问为什么，哈哈，当时预算不够呗。

于是从宾得更换到佳能的第八个年头，我成功在第九年继续成为佳能的用户。

这套设备是线下找朋友拿的，电商渠道，预约了一个月也没给我发货。

新老系统的交接与合影，机身小了一圈，镜头大了一圈，别问问什么，问就是EF系统变焦头都是F4小光圈。

成色伊拉克战损的5D3一套找了熟悉的经销商1W全套收走了，发挥了最终余热。

R6是个很均衡的机器，虽然比不上R5全能，但是视频参数第一次给了实用规格，4k 60帧，1080P 120帧，clog 422，虽然过热这个问题一直被广大消费者诟病，但是我拍摄了很多4K50帧素材都没有发生过热现象，毕竟我们不需要长时间记录。

对我来说RF系统头重脚轻才是最大不适应，虽然这个对于广大索尼用户来说可能早已习惯成自然。

其次是R6没有肩屏，这点拍照特别难受，毕竟我用了差不多8年肩屏单反，这点适应需要时间。

视频拍摄中常用的焦段就是24-70，超广角RF15-35辅助，我还保留了佳能的50 1.8STM，原因是这支镜头摔过，卖不上价，送人也送不出手，就留下来了。

RF镜头的控制环设计很有意思，我自定义为了色温调整，拍视频拍照片都可以使用，相对按钮和触控进菜单设置，更方便。

另外一只镜头则是我心念很久的老蛙24 F14广角微距，俗称老蛙神鞭，不过我当时买的时候只有EF卡口，需要通过转接环转接。

老蛙是一只全手动镜头，虽然光圈非常小，但是景深并不深，如果你是用于拍摄视频，视频版本更合适。

虽然镜头前段内置了LED补光灯，但是实际拍摄中你还是需要一只至少300W的LED灯（如果你的相机具备双原生ISO，那么预算可以下调为60W的LED补光灯）。

从我日常拍摄和分享的内容来看，90%的内容几乎可以用一只RF24-70打天下，老蛙神鞭对于拍摄环境要求特别高，很多时候仅仅是用于增色。

关于相机系统的一些小附件

因为要同时兼顾拍照和视频，方便上稳定器和其他设备，巅峰设计的快拆肩带是必不可少的，我的另一套奥林巴斯也是巅峰设计的快拆肩带，用起来很舒服。

同时为了未来升级系统，旧设备有更好的卖相，我增加了一套碳纤维贴纸。

灯光、电动滑轨系统

我用了两支LED补光灯，来自南光的Forze 300，以及南冠的FS300，均为单色温5600K版本。

理论上补光灯应该用同品牌同色温同型号的，但是南光Forze 300是LED中价格相对偏高的，虽然质量也很好。

南冠和南光其实是一家，目前B站UP主对比过两套型号，光差异并不大，最大的差异在于南光Forze 300电控箱是分体式设计，更方便打顶灯。

南光Forze 300灯头仅有散热风扇和LED灯珠，上顶灯打光对于架子压力会小很多，而且分体式设计的电控箱更方便调整功率。

电控箱菜单是中文好评，同时也具备一定特效光效果，拍视频用起来很方便。

南冠FS300的设计风格和Forze 300接近，就是体积上更大一些，毕竟采用了一体式电控的传统设计，成本也做了一定降低， 性价比更高。

散热设计也是和Forze 300差不多，底部可见的部分则为集中到一体的电控箱部分。

和南光Forze 300接近的旋钮操控区域，不过南冠FS300多了一个外置保险丝装置，方便更换。

南光Forze 300的和南冠FS300最大的区别在于LED的封装形式不同，理论上灯光质量会有区别，但是实际使用中完全可以混合使用，肉眼很难看出来区别。

无论是视频还是图片拍摄，灯光都是系统中最重要的一个环节，甚至要超过相机本身。

专业的摄影灯和照明用的灯具最大差距在于显色性，前者显色指数一般都非常高，这样才能最大化还原物体本身的颜色，如果只用传统灯具照明，物体甚至连原本颜色都无法还原。

Forze 300和FS300的显色指数有细微差别，前置CRI数值为98，后者数值为96，都属于高显色范畴LED灯具。

电动滑轨来自于威陀，长度70cm，我购买的时候带了一套辅助支撑系统和追焦配件，但是后续使用中这两套系统太繁琐了，前者无法舍弃，但是后者我只用过一两次，就收起来了。

关于追焦可以手动运用液压云台，相对繁琐的追焦配件，要方便的多。

回到威陀这款电动滑轨，碳纤维结构，整体轻便的，极限承重10KG，对于轻量化的全画幅微单系统来说轻而易举，就算上电影机，也可以没有压力的。

如果不考虑电动模块，手动的威陀依托阻尼飞轮也可以完成绝大多数拍摄场景。

电动模块做工很不错，全铝合金，就是磁吸部分吸力有点偏弱，使用中容易碰掉砸到地上。

从对滑轨要求最高的老蛙特种镜头使用来看，威陀的电动滑轨稳定性表现很不错，整体使用趋向平稳，另外设置滑轨运动方式利用控制器就可以实现，无需开启APP，很方便，就是菜单全是英文这点不是很友好，熟读说明书后才能掌握

对我而言，电动滑轨的最重要用途就是搭配老蛙24 F14这支特种镜头使用，用以实现最平滑的特殊视角场景。

显示器设备和存储设备

因为之前是考虑过用win剪辑，同时win对于4K分辨率支持感觉不是特别友好，所以显示器一直用的两台2k分辨率显示器，熟悉Mac的人都知道，苹果对于1080P和2K显示器支支持不是很好，无法轻松开启HiDPI，导致字体图片都偏虚。

我现在主力剪辑设备还是我那台19款Macbook Pro，FCPX显然比PR使用上更友好，所以结局就是，我需要更换显示器。

这两台2K显示器表现还是很不错的，这个锅是苹果的，虽然可以后期通过技术手段让Mac实现强制2K分辨率的HiDPI，SW270C本身也可以编辑4K素材，但是我还是选择了4K显示器。

新的显示器我目前只选用了一台SW271，专业性上依旧保持了SW系列一贯的广色域和10bit位深，色彩出厂调教精准。

SW系列也自带遮光罩，可以降低屏幕反光，保证显示器的色彩和清晰度。

遮光罩还可以竖构图放置，这也是专业显示器才会见到的配置。

视频拍摄方面我第一次尝试用的是5D3，画质稀烂；第二次尝试用的R6的H264编码直出420 8bit规格拍摄；第三次就直接上log拍摄了。佳能的CLOG，是422 10bit，所以升级本身是10bit面板的SW271也是意料之中。

关于专业显示器和电竞显示器之间的区别，也顺带聊一聊，为什么专业显示器价格这么高高在上。

电竞显示器主要亮点是高刷新率、HDR以及为游戏优化的颜色，目前在带宽极限的情况下，具备最高4k 144hz高刷新率。

但是带宽是有限的，8bit位深面板和10bit面板所需的数据量也不一样。

显示器的位深是指什么呢？用8bit位深面板为例，最就是用一个长8位的二进制数来表示RGB通道中的一个，也就是有2的8次方256种，3个通道就是256的三次方16777216种颜色，这就是常见的1677万色的由来。

这个1677万色也就是80后最熟知的真彩色，诺基亚HTC时代常见的宣传话语。

10bit位深就是2的10次方，RGB三个通道就是1024的三次方，也就是1073741824种，10亿色。

这个数据量增加是巨大的，所以电竞显示器不可能用10bit面板，因为没有必要。

但是涉及到拍摄和视频，这就要讨论起照片和视频格式所蕴含的颜色信息量了。

以照片为例，RAW可以无损保留照片的所有信息，你可以理解为数字底片，目前RAW颜色信息一般在12bit和14bit。

以视频为例，常见的422 log模式颜色信息一般位10bit，压缩的RAW视频格式则和照片中的RAW位深差不多，最高也有16bit。

不过对于内容创作者，用log拍摄已经是是给足了面子，log的10bit位深，已经能带来很不错的画质了。

色深方面，专业显示器和电竞游戏显示器就拉开了成本差距，成本自然会有差距。

另外两项重要参数是色域和色彩准确度，前者就是指显示器能够展现的色彩丰富程度的范围，色域决定范围，位深绝对颜色的细分程度。而色彩准确度意味着你能最大精准化调色。

SW271的色域数值为100%的sRGB，100%Adobe RGB，以及92%的P3，对于视频拍摄、图片后期处理，都可以很好的覆盖。

存储设备

存储设备我主要是以雷电三拓展坞的LaCie 1big Dock为主，另外还有几块SSD固态移动硬盘，前者未来服务于Mac mini，（M1芯片的Mac mini 剪辑H265编码不卡顿，现在用Macbook Pro剪辑H265编码的CLOG还是需要转代理），后者主要服务于我现在的Macbook Pro。

LaCie 1big Dock内置了一块16TB的希捷酷狼 Pro机械硬盘，同时作为雷电三的扩展坞，多出了俩雷电三接口、一个USB3.1 gen2 规格的接口，同时可以输出一个DP接口，以及一个SD卡插槽（支持SDXC）。

和16GB 256G固态的M1 Mac mini搭配起来应该会比较般配。

内置的机械硬盘读写速度为260MB每秒，我实际测试中H264编码的420 8bit 4K 50帧视频素材，可以流畅实时预览，以及随意拖动素材，并没有遇到卡顿场景。

考虑到4k拍摄素材规格都很大，16TB看似容量很夸张，但其实用不了几年，我目前1TB的固态移动硬盘，只存放了三四个资源库，以及vlog拍摄素材，已经占据了400多G空间。

至于Macbook Pro搭配的则是一块LaCie Rugged SSD和三星T5固态移动硬盘，可以直接将资源库和项目丢进固态移动硬盘里剪辑。

麦克风和其他设备

麦克风设备来自舒尔的MV51，在blue yeti大雪怪和舒尔之间还是选择了MV51，这个选择就没有什么特殊的理由了，朋友用了感觉挺好。

在看了诸多评测和推荐后，我放弃了无线麦克风和机头麦克风，主要是我拍摄多是后期配音为主，所以大振膜电容更加适合我的场景。

其他设备就简单聊聊了，包含了一块巨大的黑色吸光植绒布，一块折叠绿幕，两个不锈钢灯架，两个伞式折叠柔光箱带网格格珊，尺寸分别是直径70cm以及70X120cm。

之所以选择伞式柔光箱还是因为方便收纳，毕竟书房空间实在是太小了，平时不拍摄的时候还兼顾剪辑，无法像那些家境贫寒的UP主，有非常大的空间可以拍视频。

三、布光拍摄经验之谈

首先我们来说一说微单（专微）相机的拍摄格式。

关于分辨率和码率都不用说了，能上4k就上4k，能开最高就开最高，为什么在目前显示器2k还未完全普及的场景下我推荐4k拍摄呢？

4k拍摄唯一的坏处就是素材占体积，但是优势更多，在4K输出为1080P分辨率的场景下，细节表现会比1080P拍摄输出更强，另外4k素材还可以在后期轻松裁切、后期防抖也更有优势，在如今机械和固态硬盘大幅度降价的今天，拍摄4K并不是太大问题。

无论是佳能还是索尼和富士，log拍摄是一个绕不过去的门槛，佳能是clog，索尼是slog，富士是flog，log是为了尽可能保留更多高光和阴影细节的拍摄方式，对于我们这种初学者来说或者相对比较业余和随意剪辑来说，最简单的方式就是log拍摄后期套一个官方还原lut，自己调整下对比度饱和度和色温。

这次主要还是来聊聊布光方式，毕竟疏通同归，拍照和视频布光差异性不是特别大，而在后期和剪辑拍摄上，照片和视频差异性就挺大的。

单灯

很多场景中单个灯就能搞定，前提是拍摄的物品相对较小，巨大的柔光箱从顶部可以全方位覆盖。

单灯场景多以高角度光源为主，我在自己的两个书桌间又搭建了一个拍摄台，背景一般用黑色植绒吸光布或者绿幕，这样可以有效降低后期工作量，等技术熟练了或者有机会更换工作室，我再考虑更进一步改变拍摄方式。

这种高角度布光要考虑的是柔光箱足够大，另一个是灯功率足够高，最后一个就是灯架足够结实，以及加配重。

打顶光我偏向使用南光Forze 300，原因自然是轻便和方便调整。

这种顶光还常用于老蛙镜头的拍摄场景，老蛙镜头是极其吃光的设备，300W也只是刚刚好够用，R6拍摄，在快门1/100，光圈F16的场景下，ISO也经常要开到1600左右。

单灯场景我拍摄过这些：

老蛙配合电动滑轨拍摄CPU安装、拍摄机箱内部的场景。

或者干脆就是一个稍小范围的场景拍摄。

双灯

双灯是最常见的场景，最为简单粗暴的布光方式就是直接双双对着天花板漫反射，产生的光源很柔和，这种场景下其实效果也还不错，但是漫反射损失较多，而且不能精确控制，最重要的是墙壁颜色需要为纯白色，不然就反射出其他颜色。

比如拍摄桌面，就是这种简单粗暴的方式。

从拍摄效果来看，虽然两盏灯显色指数稍有差异，但是实际拍摄也没出现太大差异，至少肉眼是分辨不出来的。

双灯对着天花板漫反射下我也用相机设置在5600K色温下，拍了一张静态图片，就这个效果，是不是觉得闪光灯也可以丢一边了。

我推荐的是以下这两种布光方式，也是我尝试了后很不错的布光方式。

第一种布光方式常用于俯拍，这种布光需要考虑相机和拍摄位置，不太方便用顶光，因为顶光会干扰相机，这种场景下我们要改变主光的角度。

主灯为南冠FS300，辅灯为南光Forze 300。

负责主光柔光的是一盏70x120cm的长方形柔光箱，这个柔光箱越大越好，但是大了也要考虑地方和收纳空间，所以各位按需考虑吧。

负责辅光柔光的是一盏70cm直径的十六角柔光箱，这个柔光箱同样也是越大越好。

顶部我则是架设了俯拍机位，一只50mm定焦负责高角度俯拍。

为什么要用50mm定焦，因为对于俯拍来说，越广角边缘越奇怪，画面边缘会很不自然，当焦段拉到50mm之后，拍摄画面边缘看起来就舒服很多了。

另一方面来说拍摄高度越高越好，我这基本升高到2.4米左右高度了，对于灯架和杆子压力很大，所以我用了一直轻便的定焦头替代变焦头拍摄，也方便调整画面，减轻压力。

用手机蓝牙连接相机，用于监控拍摄角度的调整，以及开启或者终止拍摄。

另外我后期计划用一根视频线连接上图左侧的便携显示器，用以充当监视器，毕竟蓝牙连接拍摄视频延迟夸张到离谱，这样可以随时看到画面方便调整。

这是俯拍角度下的画面，是不是看起来很舒服。

第二种布光方式也是最常用的，适合展示画面，后期加旁白配音。

比如我搭建的桌面经常用来当背景，尤其是显示器壁纸作为五颜六色斑斓的背景，打光是需要技巧的。

这里南光Forze 300依旧充当作为顶光，光线一定要垂直，主要是照亮被拍摄物体后面的区域。

而被拍摄物体，需要另一盏灯打亮主体，同时为了避免光打到显示器上造成反光，我们需要格栅将光线控制在主体位置。

增加了格栅的柔光箱。

这样屏幕不反光，被摄物体也足够亮。

以上布光场景中，两盏灯色温几乎一致，没有出现奇怪的色温偏移现象。

四、成品展示&老蛙拍摄静态样张

最后放上目前做的两个产品展示评测，以及一些老蛙镜头拍摄的静态图片，我个人感觉还是有很多需要努力的方向。

小巧有颜值的ITX办公主机，乔思伯BO100装机体验

价值7000块的雷电三桌面硬盘使用起来是什么感受？

老蛙还是很有意思的，就算是静态照片也蛮好玩的，只是视频方向的表现会更震撼一些。

老蛙拍摄奥林巴斯EM10 Mark3传感器。

拍摄1：43的小尺寸BMW mini小车模。

拍摄复古音箱的中高频单元。

拍摄乐高路虎的内部驾驶结构。

深入拍摄乐高路虎减震结构。

不一样角度拍摄Macbook Pro。

五、写到最后

不要让器材限制了你的创造力。

目前性价比最高的拍摄器材除了手机外，就是索尼的A6400搭配适马镜头了。

而补光灯在不考虑老蛙这种特种镜头的场景下， 60W功率的LED灯就能满足最低需求。

至于剪辑器材，除了手机外最方便的就是苹果的Mac mini了 ，fcpx上手轻松容易，特适合初学者。

而滑轨可以选择手动非电动模块，成本也能进一步下降。

至于麦克风，国产无线麦克风也能满足最基本的需求。

希望大家都能在拍摄视频的同时不忘初心，在这股全民皆视频的浪潮下各取所需。

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